Po raz pierwszy w Polsce dwójka wschodzących jamajskich gwiazd w specjalnym live set z uznanym krajowym producentem.

BLVK H3RO (czyt. Black Hero) to jamajski artysta, który odważnie redefiniuje reggae dla nowego pokolenia. Nominowany do nagrody Grammy Award w 2023 roku w kategorii Best Global Music Performance, znany jest z łączenia gatunków muzycznych, elektryzujących koncertów na żywo oraz współpracy z ikonami takimi jak Bunny Wailer, UB40, Stonebwoy oraz gwiazdą dancehallu Skillibeng. Jego muzyka wnosi świeżą falę energii i globalną wizję do przestrzeni reggae — zakorzenioną w jamajskiej tradycji, ale nie bojącą się przekraczać granic.
Wychowany w Portmore na Jamajce dorastał, śpiewając w kościele zielonoświątkowym, w atmosferze energii kultowego festiwalu Sting rozbrzmiewającego za jego oknem. Zainspirowany falą conscious reggae i takimi artystami jak Chronixx i Protoje, odnalazł własny głos jako nowy typ wizjonera — mocno zakorzenionego w kulturze, ale otwartego na eksperymenty brzmieniowe i duchową ewolucję.
Po porzuceniu stałej pracy by w pełni poświęcić się muzyce, przeszedł przez bezdomność i trudne doświadczenia, jednocześnie doskonaląc swój warsztat i misję. Ta misja szybko nabrała rozpędu: od przełomowej EP-ki „THC: The H3rb Connoisseur” w 2016 roku po debiutancki album „The Immortal Steppa” w 2019 — BLVK H3RO ugruntował swoją pozycję jako artysta, z którym trzeba się liczyć.
W 2020 roku dołączył do Delicious Vinyl Island. Album „On A Mission” z 2023 roku spotkał się z uznaniem krytyków za odważne innowacje i podnoszące na duchu teksty. W tym samym roku artysta dotarł do globalnej publiczności dzięki nominacji do nagrody Grammy za gościnny udział w utworze „Neva Bow Down” Rocky Dawuni, a jego viralowy remake „Hotstepper” Ini Kamoze nagrany z Trinix przekroczył 40 milionów streamów, stając się globalnym fenomenem. W 2024 roku BLVK H3RO poszerzył swoje brzmienie projektem ACTIVE — energetycznym wydawnictwem, w którym utwory takie jak Motion łączyły rytmy afrobeat z elektronicznym brzmieniem. Następnie wyruszył w transformującą trasę po Afryce, który bezpośrednio zainspirował jego kolejny rozdział: projekt WINNAH.
W 2025 roku BLVK H3RO został uhonorowany nagrodą Dennis Brown Award dla Najbardziej Obiecującego Artysty podczas 42. gali International Reggae & World Music Awards (IRAWMA) oraz otrzymał nominację do tytułu Najlepszego Nowego Artysty na Caribbean Music Awards.
Zamieszkały obecnie w Kalifornii artysta działa pomiędzy Jamajką a USA, łącząc kultury i poszerzając swój globalny zasięg. Od międzynarodowych scen po nowatorskie współprace — BLVK H3RO nie goni za chwilową popularnością — on ją tworzy.

Nadia McAnuff z głosem, który wykracza poza roots i jazz, muzyczną wrażliwością przenikniętą soulem i funkiem oraz poetyckimi tekstami trafiającymi zarówno do umysłu jak i ducha, stała się w ostatnich latach jedną z kluczowych postaci sceny reggae.
Córka legendarnego Winstona McAnuffa, Nadia od ponad dekady konsekwentnie wytycza własną drogę artystyczną. Od najmłodszych lat silnie inspirowana duchowym dziedzictwem nyabinghi, rozwinęła swobodną, zaangażowaną i bezkompromisowo feministyczną tożsamość twórczą. Czerpiąc inspirację zarówno z twórczości Petera Tosha, jak i Niny Simone, konsekwentnie przełamuje konwencje posuwając się nawet do gry na bębnach nyabinghi, co na Jamajce jest tradycyjnie praktyką zarezerwowaną dla mężczyzn.
Współtworzyła grupę Agape kolektyw łączący soul i funk, z którym występowała na wielu scenach w USA, w Rio de Janeiro i na Kubie.
Równolegle rozwijała cenioną karierę solową, współpracując między innymi z Linvalem Thompsonem. Grała na bębnach i śpiewała w chórkach w Inna Di Yard oraz Rock Stone.
Z francuskim zespołem The Ligerians wydała EP „Lockdown”, a następnie album „Shelter From The Storm” (2024).
Nadia McAnuff uosabia nowoczesne, świadome i głęboko żywe oblicze reggae.

K-Jah Sound (Krystian Walczak) to kompozytor, producent, DJ i realizator dźwięku, od ponad 20 lat aktywnie działający na scenie i w studio. Prowadzi autorską audycję Reggae Punch, a jego twórczość od lat wykracza poza granice Polski.
Jest współtwórcą projektu Rastasize, który jako pierwszy polski zespół nagrał album w legendarnym studiu Tuff Gong na Jamajce. Debiut „Day by Day” przyniósł szerokie uznanie i nominację do Paszportów Polityki. Krystian współpracował z wieloma artystami z Polski i świata, produkując utwory, remiksy i projekty wydawnicze, m.in. z Lutan Fyah, Runkusem, Omarem Perry, Winstonem McAnuff, Cedricem Mytonem, Tamiką & Gentlemanem, Luciano czy Sharon Marley.
Odpowiada za międzynarodowe projekty „Sweet Love Riddim”, „Link Up” oraz „World A Reggae Riddim”. W 2015 roku wydał swój producencki album „Link Up”. Płyta została bardzo dobrze przyjęta przez fanów gatunku dzięki klasycznemu brzmieniu reggae i idei muzycznego „połączenia” (link up) artystów różnych kultur na wspólnych produkcjach.
Każdego roku wydaje kolejne produkcje oraz riddimy pod szyldem K-Jah Sound, występuje jako DJ i nieustannie rozwija swoją artystyczną wizję.

Zapowiada się kreatywne i barwne jamajsko-polskie taneczne spotkanie na scenie na zakończenie tegorocznych działań Red Stage.