Samora (Holandia/Surinam) to wielokrotnie nagradzana wokalistka reggae, znana z potężnego głosu i urzekającej prezencji scenicznej. Jej występy na żywo są pełne energii i niezapomniane, wciągające publiczność od pierwszej zagranej nuty. Dzięki podnoszącym na duchu świadomym tekstom, jej muzyka inspiruje i łączy ludzi na całym świecie. Samora jest wschodzącą siłą na międzynarodowej scenie reggae.
Osiem lat po tym, jak brała udział w wspaniałej serii koncertów „Female Reggae Voices”, powraca w 2026 roku z wyjątkową wizją: na ekskluzywną letnią mini trasę koncertową zaprasza kilka swoich międzynarodowych współtowarzyszek w reggae, aby świętować muzyczną różnorodność, kobiecą siłę i jednoczącą moc muzyki. Jako gościnie specjalne Samora zaprosiła kilka wybitnych wokalistek, z którymi nagrała wspólny utwór na swoim ostatnim albumie „Elevation”.
Będą to: Yeza z Jamajki, Zoe Mazah z Niemiec i Ammoye z Kanady. Każda z tych kolaboracji reprezentuje odrębny styl muzyki reggae – od dancehallu przez ska po roots reggae. Z Yezą Samora nagrała energetyczny utwór dancehallowy „Mind No More”, z Ammoye przesiąknięty ska „More Reggae (Funk It Up)”, a razem z Zoe Mazah – potężny hymn reggae „Queens”.
Samora, która w 2018 roku gościła na scenie Female Reggae Voices, przeżywając decydujący rozkwit w swojej karierze, teraz pełni rolę gospodyni – pozostając jednocześnie siłą napędową programu. Samora nie tylko sama gra główną rolę w tym koncercie, ale także otwiera scenę dla swoich koleżanek, kolejnych Reggae Queens, dając im przestrzeń, aby ich głosy wybrzmiały daleko poza ich lokalnymi scenami.
W festiwalowym krajobrazie, który wciąż zdominowany jest przez mężczyzn, koncepcja Female Reggae Voices to jasno określone stanowisko: reggae w wykonaniu kobiet zasługuje na to, by być bardziej widoczne, słyszalne i naturalnie wpisywać się w globalną scenę muzyczną.
Zapowiada się na najmocniejszy kobiecy głos w całej historii festiwalu!
Yeza (Jamajka)
Yeza to współczesna Cesarzowa Korzeni Reggae. Nazywana przez wielu „Lwicą Liryczną” i „Cesarzową Buntowniczką” ze względu na swoje teksty, swobodne melodie, silną obecność sceniczną i wszechstronność artystyczną. Jako świadoma przedstawicielka pokolenia milenialsów Yeza znana jest z tego, że łączy swoją twórczość z silnym naciskiem na działania społeczne.
Ammoye (Kanada/Jamajka)
Ammoye to wyjątkowa, wielowymiarowa wokalistka z Toronto. Była siedmiokrotnie nominowana do prestiżowej nagrody JUNO. Jest główną przedstawicielką gatunku w kraju i robi furorę na arenie międzynarodowej. Ammoye emanuje budującymi przesłaniami miłości, jedności i sprawiedliwości. Jej piosenki poruszają tematy współczucia, przebaczenia, siły i wagi stawania w obronie tego, co słuszne.
Zoe Mazah (Niemcy/Liberia)
Urodzona w Liberii i wychowana w Niemczech, Zoe Mazah jest wokalistką, autorką tekstów i pianistką, której muzyka łączy afrykańskie i europejskie korzenie poprzez soulowe groove’y reggae, nu-soul i dub. Jej piosenki są ukształtowane przez głęboką duchowość i nieustanne zgłębianie kwestii tożsamości, kultury i przynależności, co sprawia, że ich brzmienie jest zarówno refleksyjne, jak i podnoszące na duchu.
_____
Samora (Netherlands/Suriname) is an award-winning Reggae singer known for her powerful voice and captivating stage presence. Her live performances are energetic and unforgettable, drawing audiences in from the first note. With empowering, uplifting, and conscious lyrics, her music inspires and connects people worldwide. Samora has firmly established herself as a rising force in the international reggae scene.
Eight years after Samora herself was part of the wonderful Female Reggae Voices concert series, she returns in 2026 with a special vision: for an exclusive summer mini tour, she brings together some of her international co–Reggae Queens to celebrate musical diversity, female strength, and the unifying power of Reggae. As special guests, Samora welcomes a few outstanding singers with whom she has each recorded a collaboration track for her current album „Elevation”. Yeza from Jamaica, Zoe Mazah from Germany, and Ammoye from Canada. Each collaboration represents a distinct stylistic facet of Reggae music — ranging from Dancehall to Ska to Roots Reggae. With Yeza, Samora recorded the high-energy dancehall track „Mind No More”; with Ammoye the Ska-infused „More Reggae (Funk It Up)”; and together with Zoe Mazah the powerful Reggae anthem „Queens”.
Where Samora once stood on stage in 2018 as a guest of Female Reggae Voices, experiencing a decisive surge in her own career, she now takes on the role of host — while remaining the driving force of the show. Samora not only carries a major part of the concert herself but also opens the stage to her co–Reggae Queens, giving them space to let their voices resonate far beyond familiar scenes.
In a festival landscape that remains largely male-dominated, the Female Reggae Voices concept makes a clear statement: Reggae by women deserves to be more visible, more audible, and a natural, integral part of the global music scene.
Feels like the strongest female statement in the entire history of the festival!
Yeza (Jamaica)
Yeza is your modern-day Reggae Roots Empress. Dubbed by many as the „Lyrical Lioness” and „Rebel Empress”, due to her lyricism, effortless melodies, strong stage presence and versatility as an artiste. As a conscious minded millennial, Yeza is known for infusing her artistry with a strong focus on social advocacy.
Ammoye (Canada/Jamaica)
Ammoye is a unique multidimensional vocalist residing in Toronto, Canada. This 7x JUNO Award nominee is at the forefront of the genre domestically and making waves internationally. Ammoye radiates uplifting messages of love, unity, and social justice. Her songs speak to themes of compassion, forgiveness, empowerment, and the importance of standing up for what’s right.
Zoe Mazah (Germany/Liberia)
Born in Liberia and raised in Germany, Zoe Mazah is a singer, songwriter, and pianist whose music bridges African and European roots through soulful reggae grooves, nu-soul, and dub. Her songs are shaped by deep spirituality and an ongoing exploration of identity, culture, and belonging, creating a sound that is both reflective and uplifting.